miércoles, 10 de agosto de 2016

Comisiones de T.P.

Reglamento de comisiones
No está permitido cambiarse de comisión. 
Las asignaciones son por orden alafbético

Recuerden que los alumnos que rindan recuperatorio por haber estado ausentes el día del parcial deben traer certificado.

Comisión 1: Prof. Griselda Soriano. Ver el listado completo haciendo click aquí
Comisión 2: Prof. Patricia Russo. Ver el listado completo haciendo click aquí
Comisión 3: Prof. Natacha Koss. Ver el listado completo haciendo click aquí

miércoles, 27 de julio de 2016

César Brie en Buenos Aires

Compartimos esta información sobre la temporada que el director argentino, residente en Italia, César Brie hará en Buenos Aires, a partir de agosto. 
 
César Brie en Buenos Aires
 Un estreno + Tres obras en cartel
 
 El reconocido actor, director y dramaturgo estrena La voluntad (fragmentos para Simone Weil), pieza sobre la luchadora e intelectual francesa. La obra fue estrenada en 2015 en italia donde conmovió al público y la crítica. 
Brie, cuya trayectoria incluye haber ocupado y creado en Milán, el primer centro social destinado al trabajo artístico en Italia, haber trabajado en el Grupo Farfa con  Iben Nagel Rasmussen del Odin Teatret de Dinamarca y la fundación y dirección por 20 años del Teatro de los Andes en Bolivia, pondrá en escena también sus obras Te duele?, Fui y El Paraíso Perdido. 
Las salas El Galpón de Guevara y Santos 4040, en Chacarita, Timbre 4, en el barrio de Boedo y el Centro Cultural Recoleta serán los espacios en los que se podrán ver estos imperdibles y conmovedores trabajos.
En el plano académico, el miércoles 3 de agosto a las 19.45 hs  tendrá lugar el encuentro “Diálogo con César Brie”, que se desarrollará en el marco del XXV Congreso Internacional de Teatro Iberoamericano y Argentino, en el Centro Cultural Paco Urondo, ubicado en 25 de mayo 201, CABA. En Septiembre, Brie estrenará en Italia, como director, la obra Prima della bomba de Roberto Scarpetti en el Teatro India de Roma.
 
Programación
La voluntad (fragmentos para Simone Weil)
 
Sala El Galpón de Guevara
Estreno para público y prensa: viernes 5 de agosto a las 23 hs.
Funciones: viernes de agosto, sábado 6 de agosto y viernes 9 de septiembre a las 23hs.
Dirección: Guevara 326, Chacarita
Informes: 4554-9877
Contacto: info@elgalpondeguevara.com / ttp://www.galpondeguevara.com/
Reservas: www.alternativateatral.com
Entrada Gral.: $ 200 c/desc.: $ 160 (estudiantes y jubilados)
 
En Timbre 4
Funciones: martes 9, 16 y 23 de agosto, 20.30 hs.
Y los martes 13, 20 y 27 de septiembre, 20.30 hs.
Entrada Gral.: $ 180 - C/desc.: $ 150.- (estudiantes y jubilados) /
2x1 (sub28 y Club La nación)
Dirección: México 3554, Boedo
Informes: 4932-4395
Contacto: web: http://www.timbre4.com/
Reservas: www.alternativateatral.com
 
En Centro Cultural Recoleta
Funciones: sábados 13, 20 y 27 de agosto,  19 hs.
Entrada Gral.: $ 100.-
Entrada c/desc.: 2x1 a menores de 30 años.
Dirección: Junín 1930, Recoleta
Informes: 4803-1040
http://www.centroculturalrecoleta.org/nuevositio/
Reservas: www.alternativateatral.com 
Duración: 70 minutos
 
El paraíso perdido 
Pieza estrenada en la Bienal de Arte Joven y seleccionada para el Festival Conurbano Sur en la VI Fiesta Provincial de Teatro Independiente en Zárate.
 
Sala Santos 4040
Desde el domingo 7 de agosto a las 17 hs
Funciones: domingos de agosto, septiembre y octubre 17 hs.
Entrada Gral.: $150  Compra online: $130Descuento: 2x$200
Teatro: Santos 4040
Dirección: Santos Dumont 4040, Chacarita
Informes: 4554-6353 /http://www.santos4040.com.ar/
Duración: 65 minutos
 
FUI
 
Sala Santos 4040
Desde el domingo 7 de agosto a las 20.30 hs
Funciones: domingos de agosto, septiembre y octubre 20.30 hs. (Importante: el domingo 4 de septiembre no hay función)
Última función: 23 de octubre
Entrada Gral.: $ 180.- Entrada c/desc.: $ 150.- (estudiantes y jubilados)
Teatro: Santos 4040
Dirección: Santos Dumont 4040, Chacarita
Informes: 4554-6353 /http://www.santos4040.com.ar/
Duración: 60 minutos
 
Te duele?
Obra de teatro en 15 rounds
 
Sala Santos 4040
Estreno para público y prensa: sábado 10 de septiembre a las 20.30 hs
Funciones: sábados de septiembre y octubre a las  20.30 hs.
Última función: sábado 22 de octubre
Entrada Gral.: $ 180.- Entrada c/desc.: $ 150.- (estudiantes y jubilados)
Teatro: Santos 4040
Dirección: Santos Dumont 4040, Chacarita
Informes: 4554-6353 /http://www.santos4040.com.ar/
Duración: 55 minutos.
 
Sobre las obras

La voluntad (Fragmentos para Simone Weil) de César Brie. Estreno en Argentina. El pensamiento de Simone Weil, casi desconocido cuando ella murió, hoy nos interroga con una fuerza inusitada.

Ficha artístico técnica:
Texto: César Brie / Actúan: César Brie, Florencia Michalewicz / Dirección: César Brie. Producción: César Brie, Campo Teatrale / Producción en Buenos Aires: Larisa Rivarola - Banfield Teatro Ensamble. / Música: Pablo Brie / Vestuario y escenas: Giancarlo Gentilucci y Andrea Bettaglio / Luces: Daniela Vespa / Fotografía: Sofía Diambra / Prensa en Buenos Aires: Simkin & Franco
Dice César Brie sobre "La voluntad": "Una mujer apoyada contra un muro. Un hombre dibuja una cama sobre el muro. La mujer de pie, y al mismo tiempo acostada en su cama, habla con Dios. El hombre la sostiene, la cuida, dialoga con ella, nos cuenta de ella. Los únicos rastros de este hombre son sus iniciales grabadas al pie de las palabras escritas en la lápida de Simone Weil en el cementerio de Ashford, Kent, Inglaterra: CM. Lo llamamos Carlo Manfredi, le dimos un rol, enfermero y la tarea de cuidar a Simone Weil. El muro ya no es una cama. Sobre ese muro Simone y su enfermero dibujan las siluetas de los fusilados en las purgas stalinistas que Simone denunció desde el principio. El muro se vuelve el lugar donde se muestra el ejercicio de la fuerza que Simone describió en su ensayo sobre La Ilíada. Y en otra cama, ya no dibujada sino de aire, se encontrarán flotando, sostenidos por la fuerza de su purísima amistad, Simone y el poeta Joe Bousquet, herido en la espalda en la Primer Guerra Mundial e inválido para siempre. Y en una cama vertical, como su atención vigilante, Simone se hundirá el último día de su vida mientras describe a sus seres queridos el destino de los bufones de Shakespeare, -los fools, los locos- condenados como ella a decir la verdad y a no ser escuchados por nadie. El cuerpo de Simone, muerta de inanición a 34 años, asciende acompañado por los ecos de sus palabras que describen una sociedad fundada en el trabajo consiente y solidario. Quedan en la oscuridad las siluetas de un ángel indefenso vestido de soldado, de un hombre arrodillado y el eco de una canción de cuna. El pensamiento de Simone Weil, casi desconocido cuando ella murió, hoy nos interroga con una fuerza inusitada. Se ocupó de los seres humanos, de los pensamientos y acciones de los seres humanos. Fue obrera, sindicalista, profesora, escritora, historiadora, poetisa, dramaturga, combatiente, filósofa, campesina. Murió de hambre, en el exilio. Se ocupaba de los hombres pero se olvidaba de sí misma".
Dijo la prensa italiana sobre "La voluntad"
"¿Cómo César Brie condensa en un programa de una hora la complejidad de una figura como Simone Weil es uno de esos misterios por los que amamos el teatro [...] La voluntad es un bordado precioso". (Sara Chiappori - La República)
"El espectáculo juega en el borde de un delicado equilibrio, con diálogos rápidos y la combinación ganadora entre el rendimiento de Brie y la frescura apasionada de Catia Caramia" (www.klpteatro.it).

"Una obra profunda y conmovedora sobre la figura de Simone Weil, pone su vida ascética en el escenario con maestría por el director y actor argentino" (www.sdcmilano.it).

"[...] Brie ejemplifica físicamente las ideas, llegando a ser un mentor y narrador, a veces titiritero de marionetas, a veces, la aceleración de la emoción o la distancia genera la reflexión. [...] Sus cuerpos, voces, ojos, evocan, llevando algo más, muy lejos, lo que está delante de nosotros (odio, fuerza, guerras, traiciones), y después de nosotros (esperanza, bondad, deseo de comprender), que a veces se funde o se confunde, por delante, por detrás, a continuación, dentro de nosotros. El actor se convierte en un medio, en equilibrio sobre las grietas de otros lugares: a rastrear, sentir, revelar" (Massimo Martino -. www.doppiozero.com
)
El paraíso perdido (capítulo 1)
Ficha artístico técnica
Actúan: Micaela Sol Carzino, Sofía Diambra, Sebastián Gui, Iván Hochman, Gabriela Ledo González, Florencia Michalewicz, Ignacio Orrego, Abril Piterbarg, Liza Taylor, Manuel Tuchweber y Guido Napolitano.
Idea y dirección César Brie / Directores Asistentes: Ignacio Gómez Bustamante, Nelson Valente / Diseño de Vestuario: A cargo del elenco
Objetos: A cargo del elenco / Video: Juan Barone y elenco / Diseño Gráfico: Sebastián Carzino /Prensa y Comunicación: Simkin & Franco /Producción General:  Banfield Teatro Ensamble, Bienal Arte Joven, César Brie
Sobre El paraíso perdido
¿Dónde están los paraísos perdidos? ¿Quiénes los habitan?
¿Aquello que nos ocurrió, existe todavía? ¿Cómo existe?
En una pista de baile, tal vez el patio de una casa, con ventanales que iluminan los paisajes donde algunos fueron más o menos felices, otros desdichados pero todos estuvieron vivos, pasan los fragmentos, jirones de familias, amores, amistades, el pasado de cada uno de los que entraron creyendo que iban a un baile.
Fui
Ficha artístico técnica
Texto dirección e interpretación: César Brie / Escenas y vestuario: Giancarlo Gentilucci / Músicas: Pablo Brie/ Diseño de luces: Daniela Vespa /
Marioneta: Tiziano Fario/ Fotografía: Paolo Porto / Gráfica: Leonia Casaglia Asistente de dirección: Marco Rizzo /Producción: Arti e Spettacolo, Cesar Brie, Banfield Teatro Ensamble / Producción en Buenos Aires: Larisa Rivarola / Prensa en Buenos Aires: Simkin & Franco
 
Sobre Fui
Detrás de palabras como amor, muerte, ausencia, dolor, alegría se anidan historias personales, rostros, malestares, añoranzas, hechos aparentemente ínfimos que marcaron nuestra existencia.
Estamos habitados por estos hechos,  nos pertenecen.
Cada uno tiene un elenco de rostros, gestos, dramas y caricias personales.
Este trabajo es un viaje a través de los hechos ocultos detrás de las palabras grandes.
Indaga sobre el niño escondido en el viejo, sobre el viejo que se deshace del niño.
Busca a la anciana oculta en el rostro de la muchacha y a la muchacha que descubre el amor en las arrugas del tiempo.
Cada uno  puede volver del exilio y abrir la puerta de su casa.
Cada uno decide si se queda o no se queda ciego frente a la luz de la anunciación.
 
 
Te duele? de César Brie. Obra de teatro en 15 rounds. Un poema amargo sobre lo que pasa demasiado a menudo entre los muros de las casas.
Ficha artístico técnica
Marido: César Brie / Mujer: Vera Dalla Pasqua / Escenografía: César Brie / Música: Pablo Brie / Texto y Dirección: César Brie. / Fotografía: Paolo Porto / Producción en Buenos Aires: Larisa Rivarola y Banfield Teatro Ensamble / Prensa en Buenos Aires: Simkin & Franco.
Sobre “Te duele?”
Dos esposos entran en su casa luego de las bodas. El marido carga en los brazos a su mujer. Todos los objetos están envueltos con papeles. Ambos, mientras desenvuelven los objetos se interrogan sobre su futuro. La casa que arman es un ring de box. Un espacio cerrado donde se alternan peleas y treguas de un amor que la costumbre, las frustraciones y la incapacitad de comunicar transforman en un campo de batalla. La violencia doméstica atraviesa todos los niveles sociales: es un fenómeno masivo y poco denunciado. Las víctimas (sobre todo mujeres y niños) se encuentran inermes e impotentes en la mayoría de los casos. No hay una sola razón que explique la violencia doméstica. Detrás del umbral que la intimidad sexual permite atravesar, el otro aparece como propiedad privada, un objeto sobre el que se descargan las frustraciones. El amor se enferma en un obsceno pedido de ayuda oculto detrás de la violencia. La mujer y los niños son víctimas del varón que al mismo tiempo es víctima de sí mismo. Las reglas del boxeo permiten categorías con una diferencia de hasta seis kilos de peso entre los púgiles. Pero hombres de 80 o más kilos golpean a mujeres de 50 o niños de 20. No hay defensa posible. El ring de boxeo es una metáfora de un lugar cerrado del que saldrán derrotados, enfermos o muertos como de la casa de una familia. En el espectáculo nunca hay violencia explícita. Armamos imágenes y metáforas sobre los modos de la violencia. Este no es un texto de denuncia. Es un poema amargo sobre lo que pasa demasiado a menudo entre los muros de las casas.
Dijo la prensa italiana sobre "Te duele"
“En tiempos de femicidio, el teatro más cercano se pregunta sobre las necesidades de nuestro tiempo. La violencia doméstica es el tema elegido por César Brie para su nuevo espectáculo "¿Te duele?". Quince rounds con un montón de gongs y guantes, para contar el infierno que se consume dentro de las paredes de una casa” (Livia Grossi, Corriere della Sera).
“Una danza una macabra en el borde de un abismo donde el abuso tiene muchas caras” (Sara Chiappori, La Republica).
“El tema es la violencia conyugal, representada como una interminable espiral sin salida, donde los dos protagonistas-antagonistas han extraviado el sentido mismo de la aversión que los divide… Interesante trabajo de síntesis visual realizada por Brie” (Felice Carlo Ferrara - Krapp's Last Post, www.klpteatro.it)


 
Sobre César Brie / (https://www.facebook.com/Cesar-brie)
Actor, director, dramaturgo, y escritor, César Brie nació en Argentina en 1954. Estudió teatro en la Comuna Baires y meses después que ésta fuera reprimida por grupos paramilitares, se autoexilió en Italia y fundó en 1975 el Teatro Tupac Amaru. Hizo una importante carrera teatral en Europa, dentro del grupo Farfa, junto a Iben Nagel Rasmussen del Odin Teatret de Dinamarca. A principios de la década del ‘90, decidió volver a América Latina y fundó en Bolivia la comunidad Teatro de los Andes, hoy un paradigma de las artes escénicas que produjo Bolivia en las últimas décadas. De lo poco que se sabe del teatro boliviano fuera de las fronteras, mucho corresponde al trabajo de este grupo. Algunas de sus obras, como "Ubú en Bolivia" y "Un sol amarillo", así como sus versiones de "La Ilíada" y "La Odisea", han sido programadas en los mayores festivales de América Latina y Europa. Muchas de sus obras se identifican con el dolor que los bolivianos –y toda América- han sufrido durante las dictaduras del pasado y el período de la democracia pactada, teñida de corrupción, haciendo una denuncia sobre la violencia e impunidad. En 2009, César Brie se separó del Teatro de los Andes e inició otro camino artístico autónomo. Además de su reconocida trayectoria teatral, incursionó en el mundo audiovisual con dos documentales de gran compromiso social: “Humillados y Ofendidos” que trata sobre hechos racistas del 24 de mayo de 2008 en Sucre, ganador del Premio del Colegio de América al mejor documental hispanoamericano en Festival Internacional de Cine Pobre de Humberto Solás (Cuba); y “Tahuamanu”, documental sobre la masacre de Porvenir en la jungla boliviana el 11 de septiembre de 2008. En 2011 recibió en Radicondoli el premio Nico Garrone, votado por la mayoría de los artistas de teatro italianos. Actualmente vive y trabaja en Italia. Ha dirigido a la compañía italiana “Teatro Presente” con la cual ha realizado giras en Europa y Argentina de 2012 a 2015.

sábado, 2 de julio de 2016

Recuperatorios 2 de julio de 2016

APROBRADOS
  1. Abate Agustina Lucero
  2. Abregú Cristian Andrés
  3. Acevedo Facundo Maximiliano
  4. Agrelo Belloni Valentina
  5. Cacciato Adriel
  6. Collado Monserrat
  7. Contreras Santiago
  8. Di Pascuale Florencia
  9. Florio Nicolás Alfonso
  10. Giuliano Agustina Sol
  11. Landívar Emanuel Edgardo
  12. Ledesma Pérez Santiago
  13. Lietti Purchetto Ian Agustín
  14. Mercado Camila
  15. Oyaneder Ponce-Hille Francisca Rosario
  16. Pardo Lautaro
  17. Prato Melisa
  18. Prieto Lucas Germán
  19. Sarquis Elías Omar
  20. Scipioni Rodrigo
  21. Vega Carla Valentina
  22. Vignoni Pablo Emilio
  23. Villegas Marcos

NO APROBADOS
  1. Abdala Camila
  2. Amarilla Mauricio
  3. Arias Ilbay Josiane
  4. Ayala Claudio
  5. Beati Nicolás Gabriel
  6. Bernal María Marta
  7. Brassesco Renzo
  8. Buduba Francisco
  9. Cedones Gandolfo Paula
  10. Nabas Leda Paula
  11. Moccia Camila Daniela
  12. Montes Claudia Cecilia
  13. Palacios Eslava Javier Ignacio

sábado, 25 de junio de 2016

Notas del 2do parcial y promedios 2do cuatrimestre 2016

Comisión 1: Prof. Mónica Gruber. Ver el listado completo haciendo click aquí
Comisión 2: Prof. Natacha Koss. Ver el listado completo haciendo click aquí
Comisión 3: Prof. Patricia Russo. Ver el listado completo haciendo click aquí
Comisión 4: Prof. Griselda Soriano. Ver el listado completo haciendo click aquí

viernes, 24 de junio de 2016

Arturo Ripstein, la poética del malestar


Cine. Entrevista con el extraordinario director mexicano, que visitará el país para participar en una charla pública con su mujer y guionista, Paz Garciadiego.

POR ROGER KOZA

El cine de Arturo Ripstein es una anomalía en la cultura cinematográfica de nuestro tiempo. ¿A quién le puede interesar mirar y estar junto a personajes cuya suerte nunca está de su lado? Frente a la cultura del éxito como virtud espiritual apodíctica, los malogrados de Ripstein son creaturas que en el imaginario vigente constituyen la comunidad del espanto. Las prostitutas, los travestis, los jugadores, los endemoniados y otras figuras de la decadencia pertenecen a una representación del mundo que se prefiere apartar e ignorar.


Leer la nota completa en Revista Ñ

Hago cine para vengarme de la realidad que me toca

CINE › ARTURO RIPSTEIN REPASA SU OBRA Y SU CONCEPCION DEL OFICIO

A medio siglo de su primer largometraje, Tiempo de morir, con guión de García Márquez, el gran director mexicano reflexiona sobre las razones que lo impulsan a seguir filmando. “Es terrible este oficio. Levantar una película es dificilísimo, pero filmarla es una gloria.”

El punto de partida del trabajo conjunto entre el prestigioso cineasta mexicano Arturo Ripstein y su mujer Paz Alicia Garciadiego fue en el año 1985. Desde entonces, su compañera de vida es también la guionista de todos sus largometrajes. Como dupla debutaron ese año con El imperio de la fortuna. Después de tres décadas de aquel momento iniciático, el director con medio siglo de trayectoria –y más valorado en el extranjero que en su propio país– reconoce que siempre pensó que era más fácil “trabajar con escritores”. Invitado por la Fundación Osde, Ripstein brindó ayer una conferencia junto a Garciadiego, en el marco de los denominados Diálogos de Cine, una actividad planificada por la mencionada fundación. Previamente, el realizador de Profundo carmesí conversó con Página/12.

Leer la nota completa en Página 12 

lunes, 23 de mayo de 2016

Adiós a Armando Capalbo

Los integrantes de la cátedra BABINO de La Literatura en las Artes Combinadas I lamentamos con emoción la pérdida de un colega cuyo aporte al ámbito académico fue sustantivo e irreemplazable. Del mismo modo, queremos destacar su generosidad expresada en las numerosas ocasiones en las que, como organizador de eventos artístico - literarios vinculados, muchos de ellos, al universo de lo audiovisual, brindó su hospitalidad hacia aquellos que pudieran intervenir con sus respectivos aportes. Compartimos también la comunicación de Rolando Costa Picazo, Presidente de la Asociación Argentina de Estudios Americanos AAEA.


Estimados Socios, colegas y amigos:
La Asociación Argentina de Estudios Americanos lamenta con pesar, comunicar el fallecimiento de Armando Capalbo, alma mater de esta Asociación.
Los seres queridos, colegas y compañeros de trabajo lo recordarán con una misa el día 25 de mayo a las 19:30 hs. en la Basílica María Auxiliadora y San Carlos, ubicada en Hipólito Yrigoyen 3901, CABA.
Las XLVIII Jornadas de Estudios Americanos, que tendrán lugar en la ciudad de Buenos Aires, del 8 al 10 de septiembre de 2016, se celebrarán en honor a su memoria.

Armando Capalbo era Licenciado en Letras y en Artes de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Docente en la UBA, de la Universidad Nacional de las Artes, del Instituto Superior del Profesorado “Joaquín V. González”, del Instituto Superior del Profesorado “Mariano Acosta”, impartió las asignaturas Literatura Norteamericana, Literatura de Europa Septentrional, Literatura en las Artes Combinadas II, Teoría y Análisis Literario (A-B), y múltiples seminarios sobre dramaturgia, literatura norteamericana, contracultura e industria cultural.
Desde 1996 era el Secretario de la Asociación Argentina de Estudios Americanos. Fue miembro de diversas asociaciones relacionadas con las letras y con las artes (International Aesthetics Association -IV corresponsal por Argentina-); Instituto Literario y Cultural Hispánico de California; ADILLI; Asociación Argentina de Hispanistas; Asociación Argentina de Literatura Comparada, Área de Estudios Queer y sobre Multiculturalismo; Círculo Argentino de Ciencia Ficción).
Fue investigador y lector infatigable, analista curioso, gestor cultural en el ámbito académico, especialista en transposición de la literatura al cine. Desde hace años se aventuró sobre temas que eran poco frecuentes en el circuito universitario: la ciencia ficción, el terror, el cómic, la cultura popular, la telenovela y los formatos pulp, y el universo gay.

Era, asimismo, crítico literario en La Nación. Erudito, su ironía y sentido del humor acompañaron en este último tiempo el desarrollo de su tesis doctoral con la que pensaba coronar una carrera académica ejemplar, dedicada a uno de sus géneros preferidos, la ciencia ficción.

Rolando Costa Picazo
Presidente
Asociación Argentina de Estudios Americanos